Вячеслав Иляхинский & Вероника Гашурова. Два юбилея

В разнообразном и значительном музейном собрании Дома русского зарубежья находится коллекция изобразительного искусства, внутри которой можно условно выделить большую группу картин, объединенных географическим принципом, — это работы американских художников — выходцев из России. В их числе: И.Болотовский, С.Голлербах, В.Шаталов, М.Вербов, В.Одиноков, братья В. и М.Лазухины, Ю.Бобрицкий, А.Гороховец, сестры А.Крамарова и А.Воронина и многие другие. Картины и имена их создателей известны в искусствоведческой и музейной среде, а также подлинным коносьерам искусства. Это не просто объединение персональных живописных коллекций, — вехи биографий художников и эмоциональная образность их работ фактически вырастают до символической антропологии. Творчество этих мастеров — некий визуальный якорь, бренд и символ Дома русского зарубежья, явление не только эстетического порядка, но и многомерный социокультурный феномен русского искусства и культуры за рубежом.

Особое место в этом художественном наследии занимают работы Вячеслава Иляхинского и Вероники Гашуровой. Групповые и персональные выставки обоих мастеров уже проводились в Доме русского зарубежья, и нынешняя итерация не случайна. Дуэтная выставка двух юбиляров — это возможность рассмотреть и сравнить почерк и индивидуальные достоинства столь различных в творчестве, но столь схожих по фактам биографий художников. Оба в детстве прошли через войну, оккупацию, депортацию, лагеря для перемещенных лиц (DP, displaced persons), где оказались вместе с родителями. Такая событийная канва характерна для подавляющего большинства судеб поколения фондообразователей Дома русского зарубежья из так называемой второй волны эмиграции.

Среди иных соприкосновений в творчестве двух художников можно выделить главное — их картины глубоко укоренены в русской культуре и русском искусстве. Эксперименты с вариативностью цвета, формы и эмоциональной составляющей у Вячеслава Иляхинского соперничают с великим русским авангардом и перекликаются прежде всего с работами Кандинского. «Легкое дыхание», мягкие и теплые краски, некая праздничная детскость Вероники Гашуровой, порой уходящая почти в иконописный ритм, приближает зрителя к лубочному искусству и одновременно к яркому импрессионизму.

На одной выставочной площадке Дома русского зарубежья представлена ретроспектива работ двух мастеров, двух русских художников, для которых характерна необычайная свобода в выборе техники рисования — от прозрачной графики до пастозной живописи, от реди-мейда до инсталляций на гипсовой основе. Вне зависимости от техники, сюжета и жанра, все их картины наполнены ностальгией по Родине, и это прежде всего национально окрашенное искусство.

…И в дальних городах мы, странники, учились
отчизну чистую любить и понимать.
В.Набоков. Возвращение

Продолжая традиции великого Кандинского. Вячеслав Иляхинский

…А я в синем луче прохожу.
Сквозь меня он, как нитка, продет,
И в луче я почти неживой.
И вплывает нью-йоркский рассвет
Прямо в белую ночь над Невой.
И.Елагин

Вячеслав Владимирович Иляхинский (17.02.1925, Таганрог, СССР — 30.03.2002, Си-Клифф, США) — художник-авангардист, график, реставратор.

Вячеслав Иляхинский родился в семье известного таганрогского врача Владимира Михайловича Иляхинского. Еще в раннем детстве Вячеслав увлекся рисованием, подростком он уже участвовал в областных и всесоюзных художественных выставках, побеждал в конкурсах.

Семья Иляхинских попала в оккупацию в первые годы войны, затем была вывезена на работы в Германию. Вместе с родителями и сестрой Ириной Вячеслав находился в лагере для перемещенных лиц в Верхней Силезии. Художественное образование сумел продолжить в Штутгарте в Академии искусств, у известного художника-абстракциониста Вилли Баумейстера.

В 1947 году Иляхинские эмигрировали в США. Там Вячеслав работал дизайнером на фабрике, был театральным декоратором, затем продолжил обучение в области изобразительных искусств и дизайна в Университете Лонг-Айленда.

По окончании университета Вячеслав Иляхинский избрал для себя трудную и очень ответственную профессию художника-реставратора. К 1970-м годам на этом поприще весьма преуспел, к нему пришла широкая известность. Крупнейшие американские музеи и галереи доверяли Иляхинскому консервацию и реставрацию картин известных европейских и американских мастеров XVII–XIX веков.

К 1990-м годам сформировался индивидуальный художественный стиль Иляхинского. Его абстрактным работам присущи глубокая иммерсивность и эмоциональность. Они хорошо передают внутренний мир и многогранный талант художника, сформировавшегося под влиянием американского экспрессивного абстракционизма и творчества Василия Кандинского, чьим последователем Иляхинский, несомненно, являлся. Картины Иляхинского — творческое переосмысление и оммаж великому художнику как знак преклонения перед его мирами. Художник, как вспоминала его жена, Екатерина Борисовна Иляхинская, считал, что «абстракция только тогда становится произведением искусства, когда находит отклик в душе зрителя, и он добавляет к картине собственные ощущения».

Художник принимал активное участие в многочисленных групповых и персональных выставках, его работы хранятся в музеях, картинных галереях и частных собраниях США.

Вячеслав Иляхинский ушел из жизни после тяжелой болезни, которая не отпускала его в течение 17 лет. В последний год он уже не вставал, но продолжал рисовать, лежа на полу. Незадолго до кончины Иляхинский подарил тридцать семь своих работ Таганрогскому художественному музею. Таким образом — он вернулся в город своего детства, а его творчество вернулось в Россию.

В 2009–2013 годах вдова художника Е.Б.Иляхинская передала в дар Дому русского зарубежья сорок семь живописных и графических работ. С октября 2021 года некоторые картины Вячеслава Иляхинского вошли в постоянную экспозицию «Кабинета графики» Музея русского зарубежья.

Пускай сегодня я не в счет,
Но завтра может статься,
Что и Россия зачерпнет
От моего богатства.
И. Елагин

Русский культурный код. Вероника Гашурова

Все это есть и было.
Еще не высохли чернила,
еще звучит протяжный зов
земли, и предков, и потомков,
еще не груда все-таки обломков,
а лики старых образов
и Пушкина украинская ночь.
В.Синкевич. Перемещенное лицо 

Вероника Дмитриевна Гашурова (Левицкая) — художник, график, дизайнер.

Родилась в Киеве 18 апреля 1930 года в семье актрисы Киевского театра русской драмы им. Леси Украинки Тамары Алексеевны Левицкой (Семеновой) и инженера-теплотехника Дмитрия Федоровича Левицкого. В годы войны семье Левицких пришлось пережить оккупацию, принудительные работы, а после оказаться в лагерях для перемещенных лиц, сначала в Кемптене, затем в Фюссене и Шляйсхайме под Мюнхеном.

В сентябре 1949 года семья Левицких получила возможность выехать в США, став частью второй волны эмиграции. В 1954 году Вероника окончила художественное отделение Института Пратта — одного из ведущих учебных заведений в области искусства и дизайна в США. Еще будучи студенткой, вышла замуж за физикохимика Глеба Вячеславовича Гашурова.

Она много лет проработала в американских компаниях дизайнером по текстилю, а в 1989 году поступила в Художественную школу при Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. По словам Гашуровой, в наибольшей степени на ее мироощущение и художественную манеру письма повлияла учеба у признанного мэтра искусства Сергея Львовича Голлербаха.

В 1980–2000-х годах Вероника Гашурова стала создавать открытки, преимущественно на рождественские и пасхальные сюжеты. Среди заказчиков такой печатной графики были Конгресс русских американцев, Метрополитен-опера, британское общество «Помощь русским христианам», Детский фонд ООН (UNICEF).

Уютные и безмятежные, наполненные радостью бытия открытки Гашуровой — пожалуй, самая узнаваемая часть творческого наследия художника. Вероника Гашурова — единственный живописец второй волны эмиграции, плодотворно работающий над созданием и продвижением русской открытки за пределами России.

Вероника Гашурова мастерски и эмоционально проявляет себя в разных жанрах: в 1990–2000-х годах она написала множество натюрмортов, пейзажей, портретов, а также композиций в абстрактной манере. Картины Гашуровой отличаются глубиной и ярким колоритом, а ее техника весьма разнообразна — от реди-мейда до классической графики и живописи. Сегодня многие работы Вероники Гашуровой хранятся в музеях, картинных галереях, церквях и частных собраниях США и России.

В одном из интервью, говоря о своем отношении к России и Америке, Вероника Гашурова призналась: «Я хотела бы жить и там, и здесь, выбрав все хорошее из двух миров».

В год своего 95-летнего юбилея Вероника Гашурова, поистине, «женщина непреклонного возраста», значительно пополнила свою коллекцию в Доме русского зарубежья новыми живописными и графическими работами.

Вы были когда-то язычницей.
стали христианкой,
но не католичкой, не протестанткой,
а просто очень славной
женщиной православной.
С.Голлербах. Веронике Гашуровой

И.Е. Розанова