Алексей Исупов: Между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца

До эмиграции Исупов был уже состоявшимся мастером. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких мастеров, как Валентин Серов, Аполлинарий Васнецов, Абрам Архипов и Константин Коровин. Был членом Товарищества передвижников, писал жанровые сцены, портреты, был известен как тонкий анималист (особенно любил лошадей). Его работы были замечены критиками.

В 1926 году Исупов вместе с женой, Т.М.Исуповой (урожденной Ивановой), был командирован Академией художеств в Италию для лечения и работы. Формально это была творческая командировка. Фактически же в условиях ужесточавшегося в СССР политического климата и набиравшего силу соцреализма многие художники чувствовали несвободу. Не стал исключением и Исупов. Супруги приняли решение не возвращаться. На решение повлияла и болезнь Алексея Владимировича — туберкулез костей.

Италия кардинально не изменила стиля художника, имевшего за плечами крепкую школу русской живописи и умевшего работать в разных техниках. Итальянская культура становится прививкой к мощному русскому корню, в результате чего рождается уникальный, гибридный художественный язык. Под влиянием итальянского солнца его палитра стала светлее, цвета — чище и ярче. Основными сюжетами стали итальянские пейзажи (особенно Капри, Сиена, Рим), портреты местных жителей, жанровые сценки из итальянской жизни. Он стал блестящим портретистом, создав галерею образов итальянской аристократии, интеллигенции и простых людей. Его портреты психологичны и элегантны.

Исупов оказался «художником между двух миров». Его уникальность была именно в этом синтезе культур. Несмотря на адаптацию, тема России из его творчества никогда полностью не исчезала. Он писал воспоминания о родной стране, иногда включал русские типажи в итальянские сцены.

Со временем Исупов добился большого успеха и в Италии. Его работы выставлялись на престижных выставках, картины покупали итальянские музеи и частные коллекционеры. Он стал уважаемой фигурой в художественных кругах Рима.

В России его имя было предано забвению на долгие десятилетия. Его работы в советских музеях хранились в запасниках. Интерес к творчеству Исупова начал возрождаться только в конце 1970-х — 1990‑х годах, после того как его супруга Т.М.Исупова, выполняя волю мужа, передала более 300 работ на родину художника, в Вятский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых, у истоков создания которого стоял он сам. Вместе с полотнами из эмиграции вернулась память о мастере, а его имя — в историко-художественный контекст России.

Сегодня работы Исупова, особенно итальянского периода, высоко ценятся на аукционах, проходят выставки, а его наследие по праву считается достоянием как русской, так и итальянской культуры.

Наша выставка включает 53 произведения из собрания Вятского художественного музея имени В.М. и А.М.Васнецовых (живопись и редко экспонирующаяся графика). Специальным экспонатом станет недавно приобретенная в собрание Дома русского зарубежья работа «Игрок в карты», которая ранее никогда не выставлялась в России и теперь возвращена на родину.

Проект впервые представляет эмигрантский период мастера не как разрыв с прошлым, а как сложный, многогранный диалог между двумя культурными кодами — русской душой, сформированной вятскими просторами Севера, и светом итальянского Юга.

Выставка создана при поддержке Фонда наследия русского зарубежья и Государственной корпорации ВЭБ РФ

Куратор выставки — Д.А.Жмылева.

Ознакомиться с выставкой можно на 4-м этаже Музея русского зарубежья.

Купить билет на выставку

Доступно по «Пушкинской карте».

Возрастное ограничение: 0+

Ограничения по потребителям услуг: нет.

Наш адрес:
Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2
Проезд: м. «Таганская» (кольцевая)