3 июня 2026 года — 145 лет со дня рождения Михаила Федоровича Ларионова (03.06(22.05).1881, Тирасполь Херсонской губернии, Российская империя — 10.05.1964, Фонтене-о-Роз близ Парижа, Франция), живописца, графика, театрального художника и сценографа, книжного иллюстратора.
Из семьи военного медика Федора Михайловича Ларионова и дочери местного землевладельца Александры Федосеевны Петровской. «Я родился в тираспольской крепости, — вспоминал Ларионов, — в самом прекрасном из городов мира…» (Алконост. Полчаса с М.Ларионовым // Русские новости (Париж). 1947. 13 июня).
Детство маленького Миши проходило среди роз, акаций и абрикосовых деревьев, растущих в саду у бабушки. С детства его окружали военные: родной дом находился рядом с драгунским полком. Красочная природа располагала к творчеству, и Миша увлекся рисованием, даже сохранились первые его работы, написанные им в девятилетнем возрасте. Мать, Александра Федосеевна, занимавшаяся до замужества живописью, всем троим своим детям привила к ней любовь: художником был погибший в Первую мировую войну Иван, брат Михаила Ларионова, знала и любила современную живопись и сестра Ксения.
Переехав с родителями в Москву в 1891 году, юный Ларионов отправился учиться сначала в Московское реальное училище К.П.Воскресенского, а в 17 лет поступил в общеобразовательный класс живописного отделения Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
В училище он познакомился с Натальей Сергеевной Гончаровой, студенткой скульптурного отделения, своей будущей спутницей жизни.
После окончания общеобразовательного класса Ларионов занимается непосредственно живописью. Его работоспособности и тяге к новому любой студент мог позавидовать. Не случайно в 1902 году он представил преподавательской комиссии для участия в конкурсе почти 150 картин, чем привел ее в ужас не только количеством, но и содержанием: три картины были признаны порнографическими. Конечно же, его отчислили на год. Но Михаил Федорович не унывал и зря времени не терял.
Он знакомится с новыми течениями в современном художественном искусстве: импрессионизмом и постимпрессионизмом. Лето 1901–1904 годов Ларионов проводил на родине в Тирасполе, в 1903 году путешествует вместе с Натальей Гончаровой по Крыму. В духе импрессионизма пишет картины, полные жизнелюбия и ярких красок: «Рыбы под заходящим солнцем», «Море», «Розовый куст после дождя», «Угол сарая»… Их он и представляет на выставках Общества русских акварелистов, «Мира искусства», Товарищества передвижников, Союза русских художников, и везде его картины пользовались большим успехом. Коллекционеры Н.П.Рябушинский, И.А.Морозов, И.И.Трояновский охотно их покупали, Третьяковка тоже купила несколько полотен…
А когда он вновь был зачислен в училище, его имя было уже на слуху среди любителей живописи. Вообще-то, Ларионова за долгие 12 лет учебы отчисляли из училища три раза из-за его бунтарского характера, отсутствия дисциплины, нарушения установленных правил…
В начале 1903 года он впервые встречается с Сергеем Дягилевым, приехавшим в Москву на Выставку архитектуры и художественной промышленности нового стиля.
В 1905 годуМихаил Федорович сотрудничает с журналом «Искусство», где в февральском номере опубликовал репродукции неизвестных в Россиикартин П.Сезанна, В. Ван Гога и П.Гогена из закрытого собрания С.Щукина.
В сентябре 1905 года Ларионов подает прошение в совет преподавателей о невозможности продолжать учебу из-за тяжелого материального положения, и его освобождают от платы за обучение.
Осенью 1906 года Ларионов возобновляет учебу в МУЖВЗ, теперь он студент натурного класса, а его преподавателями стали А.Е.Архипов и Л.О.Пастернак.
В этом же году Дягилев приглашает Ларионова в Париж для участия в выставке «Два века русской живописи и скульптуры» в Осеннем салоне. В Париже Ларионов посещает музеи, картинные галереи и ретроспективную выставку Поля Гогена, а также экспонирует свои работы и получает звание «пожизненного члена» Осеннего салона. «В 1906 году я попал в Париж и сразу подпал под обаяние Ван Гога. С ним начался мой “импрессионистический” период» (Там же). Возвращаясь домой, Ларионов заехал в Лондон познакомиться с творчеством знаменитого художника Уильяма Тернера.
С 1908 года уходит в прошлое его увлечение импрессионизмом, постепенно заменяясь, по словам художника, «синтетической» живописью. Теперь Михаил Федорович занимается освоением городского изо-фольклора, перенимая приемы росписи вывесок, подносов, лубка… Темы черпает из вывесок, украшающих кафе и лавочки Тирасполя.
В сентябре 1908 года Ларионов переходит в училище в портретно-жанровый класс В.А.Серова и К.А.Коровина.
Начиная с 1908 года в течение двух лет Ларионов преподает в частной студии рисунка и живописи И.И.Машкова и А.Н.Михайловского. Вэтом же году Михаил Федорович стал сотрудником художественного раздела журнала «Золотое руно».
В это время он проживал с Натальей Гончаровой в Трехпрудном переулке (в доме, построенном по проекту ее отца, С.М.Гончарова), где они получили собственную квартиру, состоящую из трех комнат, одну из которых приспособили под мастерскую.
В 1908 году Ларионов и Давид Бурлюк организовали в Москве выставку «Стефанос».
Еще одно его исключение из МУЖВЗ последовало в 1910 году за участие в срыве занятий Пастернака, но вскоре Ларионов, подавший прошение, был восстановлен в студенчестве.
Наконец в 1910 году он расстается с училищем, получив звание художника живописи 2-й степени.
Как раз в это время Александр Бенуа впервые дал определение понятию «авангард» в живописи, разделив все русское искусство на «авангард», «центр» и «арьергард». Мирискусников, в том числе и себя, он причислил к «центру»; «арьергардом» для Бенуа был Союз русских художников, московская школа, Константин Коровин… А «авангардом» стала у него молодежь: Михаил Ларионов, Георгий Якулов, Павел Кузнецов.
В эти и последующие годы уже в духе «примитива» Ларионовым были написаны серии «Франты», «Парикмахеры» и сценки провинциального быта. Тогда же он начал сотрудничать с поэтами-футуристами А.Е.Крученых, В.В.Хлебниковым, К.А.Большаковым, иллюстрировал их издания (например, «Помаду» Крученых в 1912 году), а также исполнил серию литографированных открыток, повторявших его живописные произведения, и активно занимался графикой.
Тогда же он познакомился с приехавшим в Москву Василием Кандинским, пригласил его и Алексея Явленского принять участие в выставке «Бубновый валет», ставшей первой манифестацией авангардного движения, где сам Ларионов представил 16 своих полотен. «Бубновый валет» стал эпатажным событием в русской художественной жизни. По замыслу Ларионова, в выставке должны были участвовать все исключенные из МУЖВЗ. Он же придумал и ее название. Во Франции (это значение было известно и в России) прозвище «бубновый валет» означало «мошенник», бубновым тузом метили в России одежду каторжников, а если вспомнить известный в то время роман Понсона дю Террайля о шайке шантажистов «Клуб червонных валетов», то лучшей рекламы выставке было и не найти. Так и случилось: грандиозный скандал, разразившийся из-за афиши с названием «Бубновый валет», привлек к выставке бесконечные толпы посетителей.
В эти же годы Михаил Ларионов знакомится с Ильей Зданевичем, будущим соавтором манифеста «Почему мы раскрашиваемся», встречается с Анри Матиссом во время его визита в Москву, экспонирует свои работы на первой персональной выставке в обществе «Свободная эстетика».
В 1910–1911 годах Ларионов был призван на военную службу в качестве офицера. Служил он сначала в Кремле, затем под Петербургом, имея достаточно свободного времени, поэтому успевал не только посещать музеи и устраивать выставки, но и писать картины. Тогда-то и была написана знаменитая «Солдатская серия».
8 декабря 1911 года Михаил Ларионов организовал свою однодневную персональную выставку. На ней было показано 124 картины. Почти все газеты, интересовавшиеся искусством, опубликовали свои отклики. Общим для всех отзывов в прессе стало утверждение, что художник активно развивается, но в отрицательную сторону. И даже придумали для этой стороны название — «прогрессивный паралич» (по названию одной из статей). Критики считали, что так же, как у больного человека постепенно отнимаются органы чувств, у Ларионова отнимаются в его искусстве последовательно рисунок, эстетическое чувство, колорит, сюжет.
После «Бубнового валета» Михаил Федорович организовал вместе с Натальей Сергеевной выставку художественного объединения «Ослиный хвост», где экспонировались его работы из «Солдатской серии», а также выставку «Мишень» в Художественном салоне на Большой Дмитровке (1913). На этой выставке Ларионов сделал доклад о лучизме — новой концепции абстрактного искусства из серии «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отраженных от различных предметов. А до этого он опубликовал брошюру «Лучизм», манифест «Лучисты и будущники», в которых сформулировал теорию нового течения. Свои картины в виде лучистых пейзажей он выставлял также на выставке «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914).
Незадолго до войны Ларионов совместно со Зданевичем, Ле-Дантю и Гончаровой устраивал экстравагантные «футуристические прогулки» с ярко раскрашенными лицами по Москве.
Когда же началась Первая мировая война, Ларионов был мобилизован и отправлен на фронт в чине прапорщика, но вскоре комиссован в связи с серьезным ранением.
В 1915 году, по приглашению Дягилева участвовать в его антрепризе, вместе с Гончаровой Михаил Ларионов отправился в Париж, покинув навсегда Россию.
За границей, присоединившись к дягилевской труппе, Михаил Федорович оформлял балеты «Русские сказки» на музыку А.К.Лядова (1916), «Шут» С.С.Прокофьева (1921), «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» И.Ф.Стравинского (1922)…
Поселились Ларионов с Гончаровой в Париже в Латинском квартале (6-й район), на улице Seine, 43, на углу с улицей Jacques Callot (в том же доме размещалось популярное в литературно-художественных кругах кафе «La Palette»). Ларионов и Гончарова вхожи в художественные салоны французской столицы, регулярно посещают традиционные для богемы того времени места: кафе «La Closerie de Lilas», «Café de Flore», ресторан «Le Petit Saint-Benoit».
Тогда же Ларионов знакомится с Александрой Томилиной, соседкой по лестничной клетке, работающей в одной из французских библиотек. Томилина становится его натурщицей и секретарем.
В 1915–1930 годах Ларионов работал как сценограф для Дягилева и для других театров — «Классическая симфония» на музыку Прокофьева (балетмейстер Т.Славинский, театр «Пигаль», 1931), «На Днепре» Прокофьева (балетмейстер С.Лифарь, Гранд-опера, 1932)…
В живописи Ларионов вернулся к предметности: писал натюрморты, интерьеры, картины по мотивам театральных спектаклей, выставлялся самостоятельно и совместно с Гончаровой в парижских галереях «Sauvage» (1918), «Barbazanges» (1919), «Des Feuillets d’Art» (1920), «W.Hirshman» (1929), «L’Époque» (1931) и «Le Cadran» (1939), в галерее «Bragaglia» в Риме (1917), «Kingor» в Нью-Йорке (1922), «Claridge» в Лондоне (1926)…
Участвовал он также в выставках «47 художников» и «Сотня с Парнаса» в кафе «Parnass» (1921), в групповых выставках русских художников в Париже («La Boеtie», 1921; Осенний салон, 1921; кафе «La Rotonde», 1925; «Quatre-Chemins», 1928; «Zak», 1930; «L’Époque», 1931, 1932; «D’Alignan», 1931; «La Renaissance», 1932; «L’Époque», 1932; «Zak», 1936), Лондоне («Whitechapel», 1921), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; «Grand Central Palace», 1924), Гааге (1924), Брюсселе (1923, 1928), Бирмингеме (1928), Белграде (1930), Уилмингтоне, США (1932), Лондоне (1935), Праге (1935); в выставках «Танец в живописи» (Париж, 1934), «Русский балет С.Дягилева» (Париж, «Billiet», 1930; Музей декоративных искусств, 1939)…
Как книжный график Ларионов иллюстрировал поэму «Двенадцать» А.Блока для изданий на русском, французском и английском языках (1920), сборники стихов В.Я.Парнаха «Самум», «Словодвиг», «Набережная» (Париж, 1919–1921), нотное издание «Три композиции для фортепиано» Лорда Барнерса (1922), повесть «Приключения дьяка Индикоплова» Е.И.Замятина (1932)…
Кроме того, Ларионов участвовал и в организации праздников-балов для художников, жертвовал свои картины в пользу Комитета помощи русским писателям и ученым (1928), Союза русских писателей и журналистов (1938), Московского землячества (1939), а после войны — в пользу советских военнопленных (1945) и Комитета Коровина (1958). Был избран вице-президентом Союза русских художников во Франции.
Не забывая о родине, еще в 1920-е годы Ларионов помогал в устройстве советского отдела на Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925), был одним из организаторов Выставки современного французского искусства в Москве (1928), а также сотрудничал в русских зарубежных журналах «Числа», «Параллели», «Русское искусство», собирал материалы по истории русского искусства начала ХХ века; писал воспоминания и художественные заметки, сопровождая их графическими зарисовками, и подготовил книгу воспоминаний о русском балете.
В 1938 году Ларионов и Гончарова получают французское гражданство не без помощи своего верного друга и соотечественника Ореста Ивановича Розенфельда.
К концу 1930-х годов постепенно угасает интерес публики к картинам Ларионова. Однако Михаил Федорович, не падая духом, продолжает творческую деятельность, особенно после войны. Он принимает участие в различных выставках, организованных Союзом русских патриотов (февраль и май 1945; «В честь Победы», июль 1946) и Комитетом «Франция — СССР» (1945).
И его искусство вновь привлекает внимание зрителя, особенно после крупной «Дягилевской выставки» в Эдинбурге (1954) и серии ретроспективных выставок, посвященных первопроходцам авангарда: «Первые мастера абстрактного искусства» (Париж, 1949), «Воскрешение героической эпохи» (Париж, 1955), «Первое поколение абстрактного искусства» (Брюссель, 1958), «Вклад русских в современное искусство» (Франкфурт-на-Майне, 1959), «Истоки искусства ХХ века» (Париж, 1960), «Русские художники Парижской школы» (Париж, 1961)…
В 1948 году состоялась персональная выставка Ларионова в парижской галерее «Deux Îles», в 1956 году – в галерее «De l’Institut», в 1961 году — в Милане, Лондоне, Базеле, Бристоле и Лидсе.
В 1950 году Ларионов пережил инсульт, правую его руку парализовало, но он смог ее восстановить через несколько лет.
В 1955 году Ларионов и Гончарова официально оформили брак, чтобы соединить и сберечь общее творческое наследие.
После смерти Натальи Гончаровой в 1962 году, Ларионов заключил брак с Томилиной, сделав ее своей наследницей.
Скончался Михаил Федорович Ларионов 10 мая 1964 года в пригороде Парижа Фонтене-о-Роз. Похоронен на кладбище в Иври под Парижем.
В 1962–1964 годах прошли его ретроспективные выставки совместно с Гончаровой в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее современного искусства города Парижа и галерее «Hybler» в Копенгагене.
В 1966 году по инициативе художницы Т.Д.Логиновой-Муравьевой в Париже было основано Общество друзей Н.Гончаровой и М.Ларионова (Siège Social des Amis de Gontcharova et Larionov). В 1988 году, в соответствии с их волей и по завещанию Томилиной, около 400 их работ, часть архива и библиотека поступили в СССР, в Государственную Третьяковскую галерею, другая часть находится в Центре Ж.Помпиду в Париже и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
На чужбине Ларионов Россию никогда не забывал: «Когда я смотрю на некоторые мои очень старые этюды из Тирасполя, эти цветы возникают с такой болью и горечью томящей грусти и радостью одновременно. <…> Я не могу прийти в себя очень долго, и вместе с тем я люблю возвращаться к этим, так волнующим меня моментам и всегда желать, чтобы моя молодая жизнь и эти чудесные утра повторились. Я бы хотел их задержать до бесконечности и остаться в них жить, только в них. Я не знаю, почему с грустью без всякого предела, необъяснимой грустью я вспоминаю окна крыльца маленького нижнего дедушкиного дома (этот почему-то назывался всеми нами бабушкиным домом). В этих окнах отражались последние цвета гаснущего вечернего неба и те же потемневшие ветки акаций и абрикосовых деревьев. Ветки покачивались от легкого дуновения вечернего ветерка, и это было также бесконечно грустно — глядеть в эти окна, провожая уходящий день. Не знаю, может быть, на крыльце теперь нет окон, давным-давно нету, и мне их никогда не увидеть снова. Но они мне снятся, нечасто, но снятся» (Михаил Ларионов— Наталия Гончарова. Шедевры изпарижского наследия. Живопись. М., 1999. С.186–187).
Источники:
1. Ларионов Михаил Федорович // Искусство и архитектура русского зарубежья: интернет-сайт. Дата публикации: 01.05.2011. Дата обращения: 02.06.2026.
2. Михаил Ларионов. Биография // Лаврус: Для тех, кто учит и учится. [Просветительский проектТретьяковской галереи]. Дата публикации: 29.05.2020. Дата обращения: 02.06.2026.
В.Р.Зубова