22 августа 2026 года — 50 лет со дня кончины Андрея Михайловича Ланского (13.04(31.03).1902, Москва, Российская империя — 22.08.1976, Париж, Франция), живописца, графика, книжного иллюстратора, «творца цвето-света».
Из большого семейства графов Ланских, первый из которых, ржевский помещик Петр Дмитриевич, живший во времена Ивана Грозного, приходился внуком поляку Франциску Лонскому, сбежавшему из Речи Посполитой в Русское царство в середине XVI века вместе с князем Михаилом Глинским. Некоторое время Ланские считались вполне обычным дворянским родом — участвовали в войнах и занимали не слишком высокие гражданские должности, чаще всего там, где имели поместья. В имперскую эпоху Ланские так же исправно служили государству, пока в конце XVIII века на одного из них не обратила внимание императрица Екатерина II. Сын смоленского армейского капитана Александр Дмитриевич Ланской выбился из конногвардейцев в фавориты государыни. Екатерина богато одаривала своего любимца, однако тот в возрасте 26 лет неожиданно скончался. Его немалое наследство было разделено между его братьями. Многие Ланские перебрались в дальнейшем в Петербург, но граф Михаил Михайлович Ланской, внук министра внутренних дел Российской империи Сергея Степановича Ланского (1855–1861), будучи москвичом, не захотел менять место жительства. В Москве и родился у него в браке со второй супругой, Варварой Васильевной (урожденной Парусиновой), их первенец, будущий художник Андрей Михайлович Ланской.
Однако жизнь внесла свои коррективы, и в 1908 году семья Михаила Михайловича все-таки переехала в Санкт-Петербург. Там, в столице Российской империи, отец возглавлял банк, а старший сын Андрей учился в Пажеском корпусе, правда недолго, не по душе было для него военное дело. Уже тогда он увлекался рисованием даже во время занятий, за что ему не раз попадало от корпусного начальства. Уйдя из корпуса через год, он продолжил образование в частном лицее, изучал русский фольклор и приобщался к артистической среде столицы, посещал петербургские кабаре с их уникальными интерьерами (в то время он был увлечен оформительскими работами символистов «Голубой розы»).
В 1918 году революционные события в России заставили семью Ланских искать убежище в Киеве, где Андрей брал первые уроки живописи в мастерской Александры Экстер, рисуя фантастические акварели (ни одна из которых, к сожалению, не сохранилась).
В 1919 году Андрей Ланской воевал добровольцем в войсках Белой армии и с ее частями эвакуировался в Константинополь, соединился с родителями уже в эмиграции в Берлине.
С 1921 года он проживал в Париже, поселился в знаменитом монпарнасском «Улье» — общежитии художников-эмигрантов и активно посещал академию живописи «Гранд-Шомьер». Тогда же А.Ланской познакомился с В.Бартом и С.Судейкиным, сценографию которого знал еще по Петрограду. Поэтому неудивительно, что раннее его творчество, в том числе работы, показанные на его первой выставке (совместно с творческой группой «Удар»), находились под влиянием эстетики Судейкина и имели общие черты с произведениями тогдашних его соучеников (Сони Делоне, Хаима Сутина, Осипа Цадкина и др.). Однако в мастерской Судейкина Ланской занимался недолго, больше рисовал с натуры и сблизился с Михаилом Ларионовым.
Первая его выставка состоялась в 1923 году в галерее «La Licorne» («Единорог») совместно с группой молодых русских художников. Затем он представлял свои картины в ратуше XVI века вместе с М.Ларионовым и Н.Гончаровой, а 1924 году дебютировал в «Осеннем салоне» и был замечен известным художественным критиком Вильгельмом Удэ. Тогда же при содействии Удэ Ланской заключил контракт с галереей «H.Bing», в которой в 1925 году провел первую персональную выставку — портреты, пейзажи и натюрморты в яркой цветовой гамме. И уже начиная с 1925 года его работы покупали известные коллекционеры: Л.Зборовский, тот же В.Удэ, Ф.Фенеон, а также Роже Дютийёль, крупный французский промышленник и страстный коллекционер искусства, вошедший в историю как один из первых французских собирателей работ раннего модернизма, и его племянник Жан Мазурель. С этого и началась успешная история французского художника русского происхождения Андре Ланского.
К концу 1920-х годов его палитра, как отмечали критики, стала более красочной, воздушной и светлой, а сюжеты приобрели идиллические черты. В это время он пишет натюрморты, пейзажи, интерьеры и портреты. Его персональные выставки проходят в парижских галереях «Quatre Chemins» (1929) и «Castelucho-Diana» (1936). Участвовал он и в парижских салонах: «Осеннем», «Тюильри», «Майском», «Новых реальностей», выставке «Новое поколение» (галерея «Jean Bon Jean», 1932) и др. Выставлялся с русскими художниками в парижских галереях «T.Carmine» (1924; с Бартом и К.А.Терешковичем), «M.Henry» (1925; с Бартом, Терешковичем, И.А.Пуни, П.Ф.Челищевым и М.З.Шагалом), «Zak» (1930), «K.Granoff» (1931), «D’Alignan» (1931), «La Renaissance» (1932), «L’Époque» (1931 и 1932, группа «Числа»), на выставке русской живописи в Праге (1935) и в русской галерее в Гааге (Нидерланды) «P.Loujetzky» (1938).
Андре Ланской стал членом секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции (1933), дружил с Ю.П.Анненковым. В 1936 году С.А.Сорин написал его портрет. В 1940-е годы он выставлялся в галереях «Берри-Распай» и Жанны Бюше, подружился со своим соотечественником, художником-эмигрантом Николя де Сталем.
Период с 1930-х до середины 1940-х годов в творчестве Ланского критики называют переходным. В его работах все еще присутствует фигуративность, но от упрощения форм он переходит к их геометризации на грани абстракции. Форма и сюжет уступают место цветовой выразительности, палитра становится все более холодной, а масло на холсте заменяет гуашь, дающая художнику возможность более свободно контролировать светоносность красочных слоев.
В 1945 году Ланской участвовал в выставке-продаже в пользу бывших советских военнопленных и депортированных, организованной Союзом русских патриотов. Все последующие годы он жертвовал деньги различным русским организациям, включая Комитет по сбору средств на ремонт собора Св. Александра Невского в Париже (1955) и Комитет Коровина (1958). Входил в Особый исполнительный комитет по изданию «Золотой книги русской эмиграции» (1967).
В послевоенное время Ланской-художник становится одним из идеологов и основателей нового направления в изобразительном искусстве — лирической абстракции, целью которого был разрыв с геометризацией в европейской абстрактной живописи. Задачей лирической абстракции было воплощение субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете.
Андре Ланской работал над развитием и популяризацией этого направления в своей уникальной изобразительной манере. В 1950–1970-е годы он участвовал в выставках художников США (Институт Карнеги (Чикаго), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)) и Европы (Лозанна, Цюрих, Антверпен, Стокгольм), в выставках «Русские художники Парижской школы» в Сен-Дени (1960) и Париже (Дом французской мысли, 1961), в «Осеннем салоне» (1967, 1969, 1970, 1975), салоне «Тюильри», «Салоне новых реальностей», в выставках «Знаменитости и молодые наших дней» (1962–1969), «Русский взгляд» в Гейдельберге (1974), «Снова русские» в парижской галерее «Françoise Tournié» (1975), групповых выставках современного французского искусства и др.
«Характерной чертой Ланского, — писал А.Бахрах, — было то, что, прожив за границей столько долгих лет, он не только сохранял свою “русскость”, но как-то ею гордился и почти демонстративно выпячивал ее. Может быть, это его свойство укреплялось его религиозностью, которая иногда проявлялась с оттенком фанатизма и не без доли нетерпимости. С преображенным, едва узнаваемым лицом, без устали кладя поклоны, он мог простаивать самые длинные службы. А в последние годы перед смертью стал как бы “опекуном” небольшого — патриаршего — прихода в одном из предместий Парижа, кстати сказать, обосновавшегося в доме, который некогда был преподнесен в дар философу Бердяеву его английскими поклонниками. Этот приход существовал буквально на средства Ланского. Больше того, он как бы “вербовал” в него прихожан, нанимая на свой счет такси для доставки их к храму и после службы угощая всевозможной снедью. Следует отметить, что, хотя заработки его были весьма значительны, лично на себя он почти ничего не тратил.
Он любил и хорошо знал русскую литературу и свои редкие досуги уделял собиранию книг. Его “коньком” была “пушкиниана” и ему, действительно, удалось составить довольно ценное в условиях эмиграции собрание книг по пушкиноведению. Любопытно также, что в сравнительно недавние годы он увлекся иллюстрированием гоголевских “Записок сумасшедшего”, и его гуаши, несмотря на их полуабстрактность, все же по какому-то отражали гоголевский текст и не без остроумия перекликались с ним. <…>
…Мне хотелось бы добавить, что четыре холста Ланского были у него приобретены ленинградскими музеями. Мне, однако, неизвестно — выставлены они или покоятся на каких-то полутаинственных музейных складах с сотнями других полотен — “изгнанников”…» (Бахрах А. Монпарнасские встречи. Ланской // Новое русское слово. 1979. 16 сент.).
В 1970-е годы Ланской достигает максимальной выразительности цвета, умело используя возможности различных художественных материалов и техник. Композиции Ланского своей светоносностью начинают напоминать готические витражи. Он успешно занимается оформительской деятельностью, работает над иллюстрациями к книгам (в том числе к Библии), создает коллажи, мозаики, эскизы ковров. Одним из последних крупных его проектов стал цикл иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н.В.Гоголя, над которым он работал с конца 1960 по 1976 год.
В ночь с 21 на 22 августа 1976 года Андре Ланской скончался в своей мастерской на бульваре Перейр. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
В 1977 году во Франции была основана Ассоциация друзей Андре Ланского под председательством мэтра Жерара Кана и по инициативе давнего поклонника искусства художника Жана Мазуреля.
А в России первую персональную выставку художника в 2006 году провел Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. Всего с момента ухода художника из жизни его творчество в составе групповых экспозиций было показано 38 раз на территории 12 стран. Его работы находятся в постоянных экспозициях Музея современного искусства «Пти-Пале» (Женева, Швейцария), Музея современного искусства метрополии Лилля (Франция), музеях Германии, Норвегии, Финляндии, Нидерландов и Македонии, а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.
Источники:
1. André Lanskoy. Accueil. Oeuvres. Biographie. Expositions / Association des Amis d’André Lanskoy (Сайт Ассоциации друзей Андре Ланского). Дата создания: 2020. Дата обращения: 20.08.2026.
2. Ланской Андрей Михайлович, граф // Искусство и архитектура русского зарубежья: интернет-сайт. Дата публикации: 23.04.2011. Дата обращения: 20.08.2026.
В.Р.Зубова