Улица Сент-Оноре и идущая следом за ней улица Фобур Сент-Оноре связаны с началом жизни Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой в Париже. Первые выставки их парижского периода прошли в 2-х галереях: галерее Sauvage на улице Saint-Honoré, 370 и Barbazange на улице Faubourg Saint-Honoré, 109. Выставка «Современное Театрально-декоративное искусство Н. Гончаровой и М. Ларионова» (Gontharova Larionow. L’Art Décoratif Théâtral Moderne, 1918, 1919) стала свидетельством их четырехлетнего – с 1914 года – блистательного сотрудничества с С.П. Дягилевым и его «Русскими балетами». В обеих галереях был показан один и тот же состав экспонатов – эскизы декораций Ларионова и Гончаровой к «Золотому петушку», «Литургии», «Русским сказкам», «Полуночному солнцу», «Испании», «Триане», «Свадебке», «Шуту», «Естественным историям» и т.д. Гончарова экспонирует также 20 холстов, среди которых – первые живописные «Испанки» и знаменитая «Продавщица апельсинов» (1916). Увлеченный балетом Ларионов – помимо театральных макетов, эскизов масок и гримов, экспонирует всего 3 живописи.

На открытии первой выставки 1918 года присутствовал весь цвет Парижа: художники, музыканты, писатели, модельеры, просто светская публика… «Сотни посетителей были на вернисаже выставки в галерее Соваж», – писал обозреватель газеты «Le Populaire»[ОР ГТГ. Ф. 180]. Срок экспонирования был коротким – с 16 апреля по 7 мая. Окончание этой, своего рода, «итоговой выставки» завершило первый период сотрудничества Ларионова и Гончаровой с балетной антрепризой (1914–1918). Открыв дорогу художникам-модернистам в «Русские балеты», они одновременно создали для себя конкурентную среду. Стремившийся каждый раз «удивлять публику» Сергей Дягилев производил постоянную ротацию сотрудников, привлекая к работе новых декораторов, композиторов, хореографов. Несмотря на готовность к самым смелым экспериментам, он ориентировался и на интерес публики, ее национальный «менталитет». Как итог, «русский период» был пройден, новых заказов Ларионов и Гончарова не получали и даже вынуждены были на некоторое время уехать в сельскую местность и заниматься выращиванием овощей. Однако достаточно быстро стало ясно, что это не очень стабильный доход, и Ларионов решил вернуться в Париж, где видел больше возможностей и для реализации своих творческих планов, и для заработка. В мае 1919 года художники арендуют квартиру на улице Жака Калло и начинают новую компанию по покорению французской столицы.

Вторая выставка проходит в знаменитой галерее «Барбазанж» (11–28 июня 1919). Основанная в 1903 году Анри-Жаном Барбазанжем, в 1910-м она переехала на улицу Фобур Сент-Оноре в просторное помещение, снятое модельером и страстным коллекционером Полем Пуаре, и в послевоенные годы прославилась выставками современных художников. Там впервые показал своих «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо, экспонировали свои работы представители парижской школы. Выставки традиционно сопровождались лекциями, концертами. Среди принимавших в них участие был Игорь Стравинский. Не стал исключением и показ произведений Ларионова и Гончаровой. Вместе с актером Пьером Бертеном они организовали настоящий «сеанс авангарда» – 18, 20, 24 июня – с музыкальными номерами, декламацией и т.д. В парижском издательстве «Мишень» (La Cible) был выпущен «каталог», – альбом, включавший в себя воспроизведения театральных эскизов художников в технике литографии и пошуара с авторской раскраской. Предприимчивый Ларионов использовал известность «Русских балетов», экспонируя свои и Гончаровой эскизы как к реализованным, так и к нереализованным спектаклям. Альбом предваряла статья за подписью друга художников поэта, танцора, композитора и пропагандиста джаза Валентина Парнаха, однако написанная при активном участии Ларионова. Она освещала важную роль обоих художников в истории дягилевской антрепризы. К экспозиции была также приурочена своеобразная художественная акция. Ларионов расписал вручную типографские афиши выставки, превратив их в напоминание о себе как художнике – импрессионисте, экспрессионисте, лучисте. На одной из афиш – его автопортрет.

Если выставка в галерее «Соваж» была своего рода подведением итогов, то экспозиция в «Барбазанж» – яркой рекламной акцией с использованием всех доступных средств при рекордно минимальных финансовых вложениях. Обе улицы – Сент-Оноре и Фобур Сент-Оноре – это буржуазный Париж. Правый берег Сены (в отличие от богемного левого) был районом фешенебельных особняков, театров, магазинов. Там, по предположению Ларионова, жили покупатели его произведений, будущие заказчики и спонсоры новых театральных, прежде всего, балетных проектов.