Соня Делоне (1885–1979) – живописец, график, дизайнер, представитель декоративно-прикладного искусства, сценограф. Она родилась в еврейской семье в Одессе, воспитывалась в доме богатого дяди-адвоката Генриха Терка в Санкт-Петербурге, с 18 лет жила в Западной Европе, где получила признание как авангардистка и законодательница моды. В 1964 году Делоне стала первой художницей, удостоенной прижизненной персональной выставки в Лувре. Шесть лет спустя именно ее новую работу французский президент Жорж Помпиду подарил Ричарду Никсону во время официального визита в США. В 1975 году 90-летняя Соня Делоне получила самую высокую награду Франции – Орден Почетного легиона. Многогранное творчество художницы из Российской империи до сих пор служит источником вдохновения для дизайнеров всего мира. В XXI веке выставки ее работ прошли в Париже, Лондоне, Лиссабоне, Киеве, Мадриде, Нью-Йорке.

При рождении Соня получила имя Сара Элиевна Штерн, но впоследствии использовала фамилию Терк, хотя родная мать Хана и не разрешила брату официально ее удочерить. В 1903 году девушка отправилась обучаться живописи в академию художеств в Карлсруэ, а в 1905-м – в парижскую академию де ла Палетт. Через три года она вышла замуж за немецкого искусствоведа, коллекционера и художественного критика Вильгельма Уде. Он специализировался на авангардной живописи и устроил в своей галерее ее первую персональную выставку. Вскоре она познакомилась со своим вторым мужем, французским художником Робером Делоне (1885–1941). Они поженились в 1910 году после мирного развода с Уде. Это был счастливый брак и успешный творческий союз. В следующем году родился их единственный сын Чарльз, ставший известным джазовым критиком.

Первой находкой Сони Делоне в декоративно-прикладном искусстве было разноцветное лоскутное одеяло, изготовленное для новорожденного сына в 1911 году. Подобные изделия из маленьких кусочков ткани она видела в крестьянских домах на родине. Расположение лоскутов напомнило ей кубизм в живописи и впоследствии помогло соединить народное творчество с парижским авангардом. Вскоре Робер Делоне начал применять к своей живописи теорию цвета химика Мишеля-Эжена Шеврёля, изложенную им в работе «Закон симультанного цветового контраста» (1839).

В 1912–1913 годах супруги Делоне разработали принципы нового направления в искусстве европейского авангарда – симультанизма (от лат. simul – вместе, одновременно), или орфизма, как вариации кубизма. Сюжет ушел на второй план, уступив место декоративности. Художники начали использовать в своих картинах динамику цветовых сочетаний. Их геометрические фигуры словно пульсировали, звучали на полотнах. Название «орфизм» было сформулировано поэтом Гийомом Аполлинером (1880–1918), обнаружившим связь влияния симультанных картин на публику с очарованием музыки легендарного древнегреческого певца Орфея.

Пока Робер Делоне реализовывал свои идеи в живописи, Соня Елиевна начала создавать эскизы для тканей и экспериментировать с аппликацией, оформлением книг и коллажами. В 1913 году она сшила знаменитое симультанное платье, которое надела на монпарнаский бал Булье. Вечерний наряд Сони Делоне, выполненный из фрагментов шелковых и бархатных тканей в технике лоскутного шитья, поразил парижскую публику оригинальностью дизайна. Поэт Блез Сандрар (1887–1961) даже воспел его в стихотворении «На платье у нее есть тело».

Вскоре художница написала картины «Бал Булье», «Контрасты», «Электрические призмы», а также вместе с Б. Сандраром выпустила почти двухметровую симультанную книгу «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской», имевшую оглушительный успех своим новаторским исполнением.

С начала Первой мировой войны супруги жили в Испании и Португалии. В 1917-м художница создала интерьер «Маленького казино» в Мадриде, а в следующем году открыла в городе бутик «Casa Sonia» (исп. – Дом «Соня»), где продавались аксессуары, мебель и текстиль ее дизайна. Тогда же Сергей Павлович Дягилев заказал у Робера Делоне декорации к балету «Клеопатра», вместо сгоревших в Бразилии, а у его жены – эскизы костюмов для Любови Чернышевой и Леонида Мясина, танцевавших главные партии. Эти наряды затем перешли по наследству в труппу полковника де Базиля и использовались в 1930–1940-е годы.

Вернувшись в 1921 году в Париж, супруги Делоне сняли квартиру в доме № 19 на бульваре Малешерб рядом с церковью Святого Августина XIX века. За Сеной, на улице Гран-Огюстен, до 1935 года у них была творческая мастерская.

Соня Делоне продолжала создавать одежду для друзей и частных клиентов, а в 1923 году подготовила пятьдесят рисунков тканей по заказу производителя из Лиона. В 1924 году она открыла в квартире на бульваре Малешерб «Симультанное ателье» для продажи своих изделий и тканей. Его название стало зарегистрированным торговым знаком. Мастерская художницы для изготовления изделий методом ручной набойки находилась в Сен-Дени (в городском музее сохранились доски печатных блоков). Одним из помощников Сони Делоне стал теоретик русского авангарда Илья Михайлович Зданевич (1894–1975), повлиявший на создание ею экстравагантных «платьев-поэм» с вышивками в виде слов.

Наряды, созданные художницей, украшали контрастные круги, треугольники, ромбы, квадраты, зигзаги и спирали. Одевая современных модниц, она утверждала принципы абстрактного искусства. Ткани Сони Делоне демонстрировались на осеннем Салоне 1924 года в бутике, разработанной для нее архитектором Габриэлем Гуэврекяном.

Об увлечении текстильным дизайном художница указала в автобиографии «Мы придем к солнцу»: «Для меня не существовало никакого различия между моей живописью и моими так называемыми декоративными работами, и “низший жанр” никогда не был творческим спадом, напротив, свободной экспансией, завоеванием новых пространств, это было частью одного общего поиска» [Delaunay S. Nous irons jusqu’au soleil. Paris: R. Laffont, 1978. P. 96].

Симультанное ателье выпускало яркие платья, жилеты, юбки, жакеты, пальто, купальники, туфли. Покупателям также предлагались модные аксессуары: шарфы, шали, шляпки, кепки для вождения автомобилей, сумочки и зонты. Одной из вязальщиц была Аннет Кутро, изготовившая по эскизу Сони Делоне трикотажный купальник, который сейчас хранится в Музее моды города Парижа. Наряды, придуманные художницей, легко узнавались на улицах городов и стали одним из символов эпохи авангарда.

В мае 1924 года в парижском отеле «Кларидж» состоялся благотворительный бал, организованный бывшим Пажеским корпусом Российской империи. Показ нарядов от Сони Делоне олицетворял стихотворение Ж. Дельтейля «Мода, которая приходит» и был встречен аплодисментами.

На Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году в Париже Соня Делоне вместе с известным кутюрье Жаком Хеймом (1899–1967), занимавшимся мехами, устроила показ своих работ в специально созданном архитектором Г. Гуэврекяном бутике № 16 на мосту Александра III. В небольшой витрине она демонстрировала модели одежды, рисунки тканей, эскизы интерьеров, ковров, а также проекты оформления автомобилей «Bugatti Type 35» и «Citroen B12». Это событие стало настоящим триумфом Сони Делоне, которую начали называть ведущей представительницей ар-деко.

Эскиз одного из ее платьев и автомобиля ему в тон в 1925 году разместили на обложке журнала «Vogue». Одно из ее симультанных пальто приобрела звезда немого кино, американка Глория Свенсон (1899–1983).

Французский журнал «L’Art vivant» писал о таланте художницы соединять цвета: «Эти набивные и вышитые ткани подчинены одному принципу – равновесию объёма и цвета. Сильное и глубокое чувство великолепного ритма свойственно композициям мадам Делоне. В них царствуют абстракция, постоянная, но видоизменяющаяся геометрия, живая и поднятая до высот легкостью ее вдохновения, сопровождающегося капризной игрой ее кисти и всепобеждающей радостью цвета» [L’Art vivant. 1925. № 4. P. 6].

Декорации и наряды Сони Делоне использовались в немом кино. Четкие линии контрастных цветов эффектно смотрелись даже на черно-белом экране. Например, в фильме «Головокружение», снятого известным режиссером Марселем Л’Эрбье в 1926 году, актер Жак Катлен предстает перед зрителями в халате с симультанным рисунком. Тогда же художница и ее супруг Робер участвовали в создании сериала Рене Ле Сомптье «Маленький парижанин». В одной сцен знаменитая румынская танцовщица Лизика Кодреано исполняла танец в созданном Соней Делоне костюме Пьеро.

В 1927 году художница прочитала в Сорбонне лекцию «Влияние живописи на модный дизайн», рассказав о своем творческом методе. В следующем году она сделала эскизы костюмов для карнавала в Рио-де-Жанейро, включая платье «Триколор» и наряд «Мыльный пузырь».

Великая депрессия вызвала спад в бизнесе. В 1934 году Соне Делоне пришлось закрыть свое ателье. Она вернулась к живописи, но по-прежнему занималась дизайном тканей и предметов интерьера для французского кутюрье Жака Хейма, голландского универмага «Metz & Co» и частных клиентов. В 1935 году супруги Делоне переехали в дом № 16 на улице Сен-Симон. За оформление двух павильонов на парижской Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» (1937) их наградили золотой медалью. Открытый ими в 1937 году салон «Новая реальность» также стал успешным проектом.

Робер Делоне скончался от рака в 1941 году в городе Монпелье на юге Франции. Соня Элиевна приложила много сил к сохранению и продвижению его творческого наследия, стремясь закрепить за ним репутацию одного из величайших абстракционистов. Сегодня их произведения находятся во многих ведущих мировых музейных собраниях.