Первая харбинская музыкальная школа

История Первой харбинской музыкальной школы началась летом 1921 года, когда инициативная группа русских музыкантов и педагогов (П.Н. Машин, С.М. Тавгиридзе, Ю.К. Плотницкая и Е.П. Дружинина) решила основать музыкальное учебное заведение. При школе был создан Художественный совет из 16 человек, где председателем избрали Р.Г. Карпову, а её заместителем Л.Я. Зандер-Житову. А уже 5 марта 1922 года с большим успехом прошел первый ученический утренник.

Основатель школы – Петр Николаевич Машин (1877, Харьков – 1944, Шанхай) – воспитанник Харьковского Императорского Музыкального училища, дирижер, композитор, педагог, руководитель харбинских и шанхайских хоров, неутомимый общественный деятель. Еще в 1919 году он выступил в печати с предложением создать Общество эстетического воспитания подрастающего поколения и получил полную поддержку со стороны общественности. В 1925 году П.Н. Машин переехал в Шанхай, стал регентом хоров в Архиерейской и Свято-Николаевской церквях, организатором концертов духовной музыки и хормейстером поставленных в Шанхае русскими артистами опер «Фауст» Ш. Гуно, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и др.

Организацией образовательного процесса занималась Раиса Гавриловна Карпова (1888–1946) – выпускница Петербургской консерватории по классу фортепиано. В 1920 году она вместе c семьей прибыла в Маньчжурию через Читу [См.: ГАХК. Ф. Р-830. Оп. 3. Д. 19607]. Карпова руководила школой в течение 6 лет, затем преподавала в музыкальной школе им. А. Глазунова. В 1930 году уехала в Париж, но в 1940-м вернулась в Харбин, где и прожила до конца жизни, продолжая обучать желающих игре на фортепиано [Цзо Чжэньгуань. Русские музыканты в Китае. СПб, 2014. С. 34].

С 1927 по 1933 год школу возглавила Л.Я. Зандер-Житова, также пианистка по образованию, которая после переезда в Шанхай в 1935 году создала и возглавила там Первую русскую музыкальную школу.

Многолетним секретарем художественного совета школы была известная пианистка и арфистка Евгения Николаевна Дружинина (1889–?). Окончив Киевскую консерваторию как преподаватель музыки [ГАХК. Ф. Р-830. Оп. 3. Д. 13884], Евгения Николаевна проработала в Харбине до середины 1950-х годов, а затем жила и работала в Чанчунге и Гонконге. Все годы, проведенные в Харбине, она являлась единственной женщиной в коллективе Харбинского симфонического оркестра. Дружинина подготовила для китайских оркестров и консерваторий семь учениц-арфисток, положив начало исполнительской школе игры на арфе в Китае [Цзо Чжэньгуань. Русские музыканты в Китае. С. 35].

Программа Первой харбинской музыкальной школы соответствовала программам российских консерваторий Императорского Русского музыкального общества и была рассчитана на 6 лет, включая подготовительный курс. Выпускались музыканты по классам фортепиано скрипки, виолончели, сольного пения и духовых инструментов. 5 марта 1922 года состоялся первый отчетный концерт учащихся школы.

1927 годом датирован первый выпуск школы, при этом, несмотря на большое количество учащихся, высокие требования учебного заведения позволили вручить диплом лишь одному выпускнику – пианисту Л. Микуленчуку.

В 1931 году, через 10 лет после создания, коллектив школы насчитывал 34 преподавателя, это были преимущественно выпускники российских консерваторий, однако постепенно их ряды стали пополняться их же учениками, например Л.Я. Тутова, окончив курс фортепиано, влилась в ряды педагогов школы.

В педагогический состав вошли и видные композиторы. Например. Лев Михайлович Терехов, преподававший в школе теорию музыки и гармонию, – выпускник Московской консерватории, ученик Р.М. Глиера и М.О. Штенйберга, получивший признание как композитор в России еще до октябрьских событий. До февраля 1917 года композитор создал множество романсов и пьес, в том числе оперу «Леонардо да Винчи». В Харбине им было создано 60 музыкальных произведений, включая кантату «Царь и поэт», к Пушкинским торжествам была написана и с успехом исполнена симфоническая поэма «К звездам». Симфонические произведения Л.М. Терехова исполнялись Харбинским симфоническим оркестром, а его вокальные сочинения были чрезвычайно популярны в среде русской эмиграции. 19 июня 1940 года состоялся юбилей композитора, по поводу которого журнал «Рубеж» писал: «Нельзя не отметить, что для нашего эмигрантского бытия должно быть особенно значимо проявление русской талантливости, таящее в себе незыблемые ценности русской культуры. И это особенно важно ныне, когда при общем катастрофическом положении на Западе поражены там и разметаны культурные русские силы в целом ряде европейских государств. На долю эмигрантов Дальнего Востока выпадает ответственная роль стойко и ревниво беречь русскую культуру, выявлять ее сокровенные ценности и донести сокровища русской мысли и русского искусства до эпохи возрождения России» [Юбилей композитора: К 35-летней деятельности Л.М. Терехова // Рубеж. 1940. № 25. С. 16].

В 1928 году Первая харбинская музыкальная школа переехала под крыло Оксаковской гимназии. В 1930-е годы школа ведет широкую концертную деятельность. Например, в сезон 1931/32 года было дано 18 концертов. В рамках концертных сезонов 1930-х годов исполнены произведения Л. Бетховена, Ф. Шопена, И.С. Баха, Р. Шумана, Дж. Фрескобальди, А. Рубинштейна, М. Глинки, Ф. Мендельсона и других европейских и русских композиторов, с освоения творчества которых начинается вхождение китайской исполнительской культуры в мировую музыку.

Такие концерты были продолжены и в 1940-е годы. Пресса писала: «Краткие доклады в начале программы будут информировать публику о значении данного композитора в истории музыки и, наконец, световые картины, специально выписанные из Германии (кстати, очень ценные), познакомят публику с внешним обликом композиторов, их предков, покровителей, их вдохновительниц, с обстановкой их повседневной жизни, их творчества и т.д. Такой всесторонний подход к предстоящему циклу приходится нам наблюдать впервые, да и в крупнейших музыкальных центрах очень редко можно встретить так интересно обставленные концерты» [Бекар. Цикл камерных концертов // Рубеж. 1930. 15 нояб. С. 8.]

Всего в период 1930–40-х годов Первая харбинская музыкальная школа дала 88 концертов.

В 1933 году состав худсовета школы вновь поменялся. Председателем совета стал В.Д. Трахтернберг, а директором школы В.Л. Гершорина. Владимир Давидович Трахтенберг (1884–1963) – крупнейшая фигура харбинской музыки 1930-х годов. После окончания Киевской консерватории (1908) он поступил в Петербургскую консерваторию Императорского Русского музыкального общества, где учился в классе выдающегося скрипача и педагога, основателя русской скрипичной школы Леопольда фон Ауэра. После окончания консерватории Трахтенберг работал скрипачом в Симфоническом оркестре Мариинского императорского театра. С 1915-го отбывал службу в царской армии. Когда ушел в отставку в 1920 году, переехал в Сибирь, где работал учителем скрипки сразу в трех музыкальных школах города Читы. В Харбин скрипач перебрался в 1921 году. С 1933 года был концертмейстером и первой скрипкой симфонического оркестра в Харбине.  С 1945 года – профессором класса скрипки в Пекинской и Мукденской консерваториях. В 1950-х эмигрировал в Австралию и стал профессором по классу скрипки в Сиднейской консерватории. На протяжении всей профессиональной жизни Трахтенберг продолжал педагогическую школу своего наставника Л. Ауэра и оставил после себя плеяду выдающихся скрипачей.

В 1938 году после реорганизации школы её директором была назначена талантливая пианистка Валентина Леонтьевна Гершгорина (1899–?), которая окончила гимназию М.А. Оксаковской в 1918 году а в 1925-м – консерваторию в Париже. Она окончила курсы музыкально-педагогического института в Италии, классы Венгеровой, Хилсберг, Замбони и Зауэр. В.Л. Гершгорина была удостоена почетного звания «маэстро» на «Конкурсе Королевской итальянской академии». В конце 1940х годов, после закрытия школы, В.Л. Гершгорина переехала из Харбина в США [Цзо Чжэньгуань. Русские музыканты в Китае. С. 37].

В.Л. Гершгорина была не только выдающейся пианисткой, но и воспитала целую плеяду учеников, среди которых Алексей Борисович Абаза (1916–1994) – американский пианист, композитор и музыкальный педагог российского происхождения. В 17 лет он начал частным образом заниматься у Гершгориной, а уже в 19 лет давал сольные концерты, затем принял участие в гастролях известного скрипача Александра Могилевского в Японии в качестве концертмейстера. В 1938–1943 годах его выступления были записаны фирмой Columbia Records в Токио. В 1943 году Алексей Абаза вернулся из Токио в Маньчжурию, а в 1944-м стал лауреатом Четвёртого Северо-Китайского конкурса композиторов с симфонической поэмой «Сумерки». Занимаясь композицией, активно использовал элементы китайской национальной музыки. В 1954 году работы Абазы «Китайский танец с барабанами для фортепиано» и «Воспоминания о Китае для скрипки» получили высокую оценку на Первом съезде китайских композиторов. После Второй мировой войны переехал в СССР, где в 1962 году окончил консерваторию по классу композиции. В 1973 году остался на Западе во время зарубежных гастролей в Нидерландах, а в 1977-м переехал в США, где в Сан-Франциско основал свою частную музыкальную школу. Его сестра, скрипачка Валентина Борисовна Абаза, также получив музыкальное образование в Харбине, снискала всемирное признание, гастролируя в Японии, Европе и Австралии.

«О замечательной одаренности русской музыкальной молодежи, – писал “Рубеж”– прекрасно знают уже повсюду: во всех известных консерваториях, у всех известных профессоров мира есть ученики из далекого Харбина. Целая плеяда молодых харбинских пианистов и скрипачей подвизается уже на концертных эстрадах <...> Так, пианист В. Костевич – ученик В.Л. Гершгориной – блестяще закончил консерваторию в Болонье. В Италии он дал ряд концертов. Тихомирова закончила Лейпцигскую консерваторию. Талантливый И. Испа концертировал в Северном Китае и везде встречал самый лучший прием. Продолжили образование и концертировали в Америке ученики В.Д. Трахтенберга: А. Каменский, Ю. Бонч-Осмоловский, Г. Шраер, В. Шашков, А. Абаза, А. Раменский и др.» [Рубеж. 1940. № 22. С. 15].

В конце 1930-х годов обновился состав преподавателей, по-прежнему камерный ансамбль вел В.Д. Трахтенберг, музыкально-теоретические предметы Л.М. Терехов; класс духовых инструментов – флейтист Е.В. Демидов (дирижер харбинского симфонического оркестра); класс вокала – Мария Васильевна Теодориди, которую Харбин долгие годы знал как замечательную оперную певицу, примадонну, выступавшую в ряде оперных сезонов и имевшую собственную вокальную студию в Харбине. Среди преподавателей по классу фортепиано – О. Белоножкина, Л.М. Раменская, Я. Тутова, Н.К. Фуркина-Сидорова; скрипки – Г.М. Сидоров и П.В. Раменский; виолончели – М.А. Визенберг и А.И. Погодин.

За 25 лет со дня основания школы обучение в ней прошли более 1500 человек, однако число выпускников, окончивших полный курс и получивших дипломы было невелико – 38 человек, большая часть которых связали себя с исполнительской деятельностью или с преподаванием, в том числе и в родном учебном заведении.

Значительно было влияние школы на становление музыкального образования Китая, так как с конца 1930-х годов в ней стали брать уроки и китайские ученики, которые также принимали активное участие в концертной деятельности. Их число значительно возросло к середине 1940-х годов.

В 1945 году после капитуляции Японии и до конца 1946 года школа работала в обычном режиме, одна число учеников значительно сократилось, что видно из программы школьного концерта 1946 года. В марте 1947 года Первая харбинская музыкальная школа прекратила свое существование, а педагоги школы продолжили свою деятельность в других учебных заведениях Харбина (например, в Советской высшей музыкальной школе), другие же разъехались по миру или репатриировались в Советский Союз. Как отмечал один из педагогов: «Первая музыкальная школа творила живую, осязаемую легенду и плодами неустанных трудов взывала к сердцам и душам всех родителей с призывом не лишать своих детей возможности проверить их способности к музыке и пению и не препятствовать юным музыкантам развивать данные им Богом таланты: кому пять, кому два, кому один» [С.О. Музыкальный рассвет Харбина // Рубеж. 1941. № 19. С. 15].